De dónde vengo y adónde voy
Un recorrido por mis influencias artísticas.
Todos los dibujantes fuimos influenciados por otros dibujantes. De manera directa o indirecta, el trabajo de un artista que capturó nuestra atención dictó el rumbo de nuestro propio trabajo. Es posible ver, en ciertos casos, cómo esas influencias se esconden en nuestros líneas. En este post quiero hablar un poco de ellos.
Los trazos de la infancia
Akira Toriyama
Cualquier niño criado en los 90-00 vio Dragon Ball Z en su televisor, impresionado por esos personajes con pelos tan raros, que parecían salir de la pantalla con sus ondas de energía.
Nunca toqué un libro de dibujo en mi vida porque aprendí las proporciones del cuerpo y su musculatura gracias a Toriyama. Mis primeras formas de hacer unos ojos definidos fueron una copia de su estilo, así como también hacer caras rectas para hombres y bordes circulares para mujeres.
De grande aprecié con mayor detenimiento sus vehículos, con siluetas reconocibles y a la vez super detalladas. Y en los últimos años, tomé nota de su sentido de la narrativa de aventura y humor, mucho mejor plasmado en Dragon Ball que en Z. Se me hace un nudo en la garganta escribir esta líneas porque de tan solo enumerar todo lo que aprendí, me lamento nunca haber tenido la posibilidad de agradecerle.
O’Kif
Alejandro O’Keeffe (o más conocido como O’Kif) era uno de los artistas más importantes en la revista infantil argentina Billiken. Ilustró casi todas las tapas y produjo historietas en el período del final de los 90 y principios de los 2000, cuando yo formaba parte de esa joven audiencia cautiva. También dibujó tapas para algunos libros de la autora Elsa Bornemann.
Si bien en Billiken han desfilado muchísimos dibujantes durante el tiempo que la leía, fue O’Kif el que más llamó mi atención. Puedo ver que haya inferido en mí de manera subconsciente su estilo, con sus rasgos cuasi realistas. Fue uno de esos dibujantes que me generaba esa pequeña chispa de querer dibujar mis propias tiras.
Santiago Dufour y Clemente Montag
En uno de los textos de
, comentábamos acerca del impacto que han tenido los libros de ilustración infantil en nuestra generación. Y cuando pienso en impacto de la ilustración infantil, pienso en los pequeños cuentos de las colecciones de la otra revista infantil icónica de nuestro país: Anteojito.
En 1997, junto a la revista venían estos cuentos con un tamaño no superior al de una lapicera. La gran mayoría de estas historias fueron ilustradas por Clemente Montag, creador de otra de mis tiras favoritas, “Pelopincho y Cachirula”. No copié su estilo, pero sí envidiaba su manera de delinear rápidamente los personajes y el usos de los colores estridentes, algo que en la actualidad valoro en grande.
Otro de los dibujantes de la colección era Santiago Dufour, un artista al que pude darle nombre buscándolo para este post. Sus ilustraciones tenían un color mucho más pulido, con una paleta de colores muy amplia. El cuento “La Mochila de Sumatra” era uno de mis favoritos, con una historia de una mochila escolar aparentemente maldita, que cobraba mucha personalidad con los dibujos de Dufour. Al igual que Montag, no copié su estilo pero sí puedo ver cómo me ayudó a caracterizar el mundo que me rodeaba.
Hugo Scecs
Rememorando un poco más, me topé con mis dibujos favoritos en otra colección de Anteojito: “El Libro de Las Maravillas”. Era un fascículo que se completaba con stickers autoadhesivos, mostrando un recorrido visual por variadas temáticas: fotografías del mundo, culturas, curiosidades, esculturas, etc. En las hojas de mitología, las texturas de los lápices le daban vida a impresionantes figuras de leyenda. “Scecs” rezaba una firma debajo del imponente de dragón y así es como hoy pude encontrar al autor de estas tremendas ilustraciones.
Hugo Scecs formó parte de la galería de dibujantes de la revista Anteojito y ofrecía dibujos con líneas sugeridas, pero potentes figuras. No lo sabía en ese momento, pero sería el tipo de estilo al que quiero acercarme hoy. Estoy cambiando las líneas gruesas por las líneas de lápiz, donde se pone más en juego el contraste de colores y las siluetas.
Las pinceladas del hoy
Actualmente tengo bien delineado el estilo de dibujo que quiero lograr. En el presente, son muchos los artistas a los que miro con atención, escucho y admiro para aprender.
Estampita
Ya hablé de ella en mi post anterior sobre el estilo que aspiro, pero tengo que mencionarla otra vez porque es una guía importante. Hay algo de cómo abstrae las personalidades de los personajes en cada dibujo que me resulta asombroso. Puedo jactarme de que tenemos contacto directo y siempre está dispuesta a aconsejarme, y aún así siento que estoy a años luz suyo. Sea como sea, su estilo es tan llamativo como único. Quiero seguir nutriéndome del dinamismo que impone en sus ilustraciones.
Gabriel Picolo
Artista brasileño que cobró mucha popularidad con sus dibujos de los Teen Titans, inmersos en escenas casuales, es otro de los que más observo actualmente.
Incluso cuando dibuja personales reales (como la ilustración de Last of Us), mantiene su originalidad, algo que es muy difícil de lograr. Soy particularmente fanático de su manera de hacer los ojos, además de que la decisión de hacer líneas semi rectas, es una de mis elecciones favoritas.
Audrey Mok
Mok es una artista hongkonés, mayormente dedicada a la industria del comic estadounidense. La descubrí de casualidad hace varios años y cuando vi sus artes de tapa por primera vez pensé: “así quiero hacer las caras”.
Al igual que Picolo, me gusta cómo dibuja las miradas y trato de emular ese estilo. Usa líneas finas y sus caras no tienen demasiados detalles, priorizando la simpleza y haciendo más foco en las expresiones corporales. Es un nivel de abstracción que parece fácil, pero sólo se logra con trabajo constante.
Matías Bergara
Creerán que exagero pero para mí, no hay nadie con el estilo del uruguayo Matías Bergara en la industria. Su uso de las acuarelas es magistral y sus personajes oscilan hacia lo caricaturesco con rasgos exagerados, lo que a mí entender le da mucha más universalidad a su arte.
Son muy notorios los barridos de color de las acuarelas, que mezcla con pinceles de variadas texturas. Sus contornos son simples o sugeridos, a lo Hugo Scecs. Cada pieza que hace me deja totalmente encandilado y aspiro a lograr esa reacción con mis dibujos.
Dibujando hacia el mañana
Mientras armaba este post y me pasaba horas investigando sobre algunos nombres, iba uniendo los puntos entre esas influencias de mi niñez y lo que hago hoy en día. Veo signos de lo que estos ilustradores han generado en mí y siento que, de algún modo, cierro un círculo de influencia artística con el trabajo que hago. Estos artistas formaron mi norte a seguir.
No pienso compararme con ninguna de las personas mencionados, pero sí quiero agradecerles y homenajearlos de la única manera que sé: dibujando.
Enlaces:
Los libritos de la Anteojitos tenían unos dibujos preciosos. Qué lindo que te hayan marcado así. Hay cuentos que hasta el día de hoy recuerdo fijo, como el de un chabón que se gana la oportunidad de hacer el cruce de los Andes como San Martín.
Qué hermoso escrito!! Siempre me sorprende cómo desde chicxs aparecen los intereses y las pasiones tan marcadas. No conocía a ningún ilustrador de los que mencionaste, pero reconozco los dibujos de las portadas de los libros que leía en el colegio… solo que yo me maravillaba con la historia y pasaba por alto la ilustración 😅